ÉVÉNEMENT : MDLP RÉALISE SON 1er DOCU

- Les Voix de la nature : Nous avons le plaisir de vous présenter "Les Voix de la Nature, À la rencontre des nature writers", le premier projet de documentaire de MDLP qui fait l’objet d’une collecte sur KissKissBankBank. SOUTENEZ-NOUS, IL EST ENCORE TEMPS !

PARTIE I : THÉORIE & PRINCIPES FONDAMENTAUX

- La saga du 24x36 Introduit en 1925, le 24 x 36 demeure le format de film le plus répandu. Pourtant, sa voie n’était pas toute tracée d’avance. Voici le résumé de son histoire, partagée entre l’Europe et le Japon.
- Redresseurs de torts Dès 1995 apparaît le premier d’une série de boîtiers numériques qui conserve la véritable focale des objectifs 35 mm. Quant au lancement des premiers appareils à capteur 24 x 36, il intervient sept années plus tard. Retour sur une période riche en innovations.
- Dans la poche Dès la fin des années 1950, les principaux fabricants d’appareils photo concentrent le gros de leurs efforts sur la conception de nouveaux boîtiers reflex. Toutefois, le principe du télémètre n’a pas rendu son dernier souffle.
- Faire le plein (format) En considérant Leica à part, quatre fabricants commercialisent des boîtiers numériques à optiques interchangeables à capteur 24 x 36. À la différence de Canon, Nikon et Pentax, partisans du boîtier reflex, Sony mise sur des boîtiers hybrides à viseur électronique.
- Quels objectifs en 24x36 ? Alors qu’Olympus et Panasonic restent fidèles au format Micro 4/3 et que Fujifilm s’est concentré sur les boîtiers APS-C, tous les constructeurs « historiques » ayant survécu à la fin de l’argentique ont maintenant des offres en format 24 x 36 mm. Mais qu’en est-il de leurs optiques anciennes, faut-il conserver les objectifs ou renouveler son parc ?
- Mise au point Depuis leur arrivée dans les années 1980, les systèmes AF ont fait des progrès notables en ce qui concerne la rapidité et la précision de la mise au point. Mais il reste encore du pain sur la planche pour les rendre parfaitement fiables en toute circonstance. Quid des performances des boîtiers 24 x 36 en la matière ?
- L’appel du grand large Loin des yeux, loin du cœur : si le moyen format était déjà peu utilisé à l’époque argentique, il a été éclipsé ces dernières années par des 24 x 36 riches en photosites. À tort ou à raison ?
- APS-C ou 24 x 36 ? : 10 conseils pour bien choisir Depuis l’arrivée des premiers appareils à capteur 24 x 36, nombreux sont ceux prédisant le déclin, voire la fin du format APS-C. Or, celui-ci reste bien vivant et ses avantages intacts. Voici comment tirer le meilleur parti de ces deux formats.

PARTIE II : CAS PRATIQUES

- Thème n°1 : Architecture S’il existe différentes approches pour aborder l’architecture, la plus répandue consiste à respecter la perspective naturelle des bâtiments, en veillant à ce que les lignes verticales ne convergent pas en un point de fuite. Le choix d’un objectif à bascule et décentrement s’impose alors tout naturellement : déplacé parallèlement à l’axe optique, celui-ci permet de contrôler la perspective, sans incliner l’appareil. Un effet qui est maximal avec un appareil à capteur 24 x 36.
- Thème n°2 : Macro Longtemps considérées comme des disciplines photographiques réservées aux spécialistes, la photographie rapprochée et, a fortiori, la photomacrographie sont désormais accessibles à tous les photographes. Néanmoins, il faut composer avec deux particularités : d’une part, la profondeur de champ diminue au fur et à mesure que vous vous approchez de votre sujet, d’autre part, l’augmentation du rapport de reproduction entraîne une perte de luminosité qu’il faut compenser par une augmentation de la sensibilité Iso ou l’ajout d’une source d’éclairage. Le format 24 x 36 apporte deux grands avantages opérationnels : une visée claire, parfaite pour obtenir une mise au point précise, et un capteur plus sensible, idéal pour monter en Iso sans sacrifier d’informations précieuses.
- Thème n°3 : Paysage On réduit trop souvent la photo de paysage aux vues grandioses de l’Ouest américain, rapportées par Adams, Munch, Weston et leurs disciples. Mais il y a autant d’interprétations possibles qu’il existe des paysages différents, chaque image étant avant tout le reflet d’un état d’âme, de la culture et créativité du photographe. Si tous les appareils photo contemporains sont à même de produire de superbes photos de paysage, les boîtiers 24 x 36 et, a fortiori, moyen format se prêtent particulièrement à cet exercice, grâce à leur plage dynamique étendue qui permet d’obtenir une gamme de tonalités et de couleurs très riches.
- Thème n°4 : Portrait Si la plupart des photos présentent une ou plusieurs figures humaines, il s’agit très souvent de détails de seconde importance, par exemple un piéton dans un paysage urbain ou la foule dans un évènement public. Un portrait est une représentation autrement plus ambitieuse. Il s’évertue à montrer la tenue et les expressions caractéristiques du sujet et, dans le meilleur des cas, il parvient même à en révéler le caractère et les émotions les plus intimes. Plus encore que d’autres genres photographiques, le portrait exige du photographe d’abandonner son rôle d’observateur pour établir un dialogue avec son sujet. Les considérations techniques passent alors au second plan, la lumière et le point de vue étant en revanche d’une importance capitale pour des portraits saisissants.
- Thème n°5 : Reportage Que ce soit pour immortaliser la vie de tous les jours ou de grands évènements, un photographe de reportage doit faire preuve de réactivité et de discrétion. Souvent même, il est nécessaire d’anticiper une action pour la saisir au moment même ou elle se produit. Connaître son matériel photo sur le bout des doigts et savoir composer ses images sans réfléchir sont donc la condition sine qua non pour réussir ses photos. Si les adeptes du reportage préfèrent souvent des boîtiers APS-C plus légers et moins encombrants, les boîtiers 24 x 36 permettent d’obtenir de meilleurs résultats lorsque la lumière fait défaut tout en offrant une dynamique accrue à toutes les sensibilités Iso.

PARTIE III : RETOUCHE & PLEIN FORMAT

- Capture One Pro 9 : Réduire le bruit et ajouter du grain Alors que les logiciels spécialisés à la réduction du bruit occupaient, il y a quelques années encore, une place prépondérante dans la trousse à outils des photographes, ils sont aujourd’hui sur le déclin. C’est la faute des appareils photo et logiciels de développement Raw qui embarquent des algorithmes de plus en plus performants.
- Lightroom 6/CC : Étendre la plage dynamique Le HDR est une technique controversée sur laquelle les avis divergent, et notamment lorsque les photos ainsi produites à la prise de vue et en post-traitement présentent un rendu artificiel et surréaliste hideux. Pourtant, il s’agit d’une des méthodes les plus efficaces pour maîtriser la plage de contrastes d’une scène lorsque celle-ci dépasse la plage dynamique du capteur.
- Google Sharpener Pro : Renforcer la netteté d’une image L’accentuation est une des corrections les plus importantes et les plus délicates que l’on puisse appliquer aux images numériques : trop discrète, elle ne parvient pas à en révéler les détails les plus infimes, trop forte, elle provoque des halos d’accentuation et autres artéfacts disgracieux.
- Photoshop CC : Compenser un flou de bougé La forte densité de photosites des appareils actuels demande des techniques de prise de vue autrement plus rigoureuses qu’à l’époque argentique pour pouvoir en tirer la substantifique moelle en termes de qualité d’image. Avouons qu’il est parfois difficile de choisir une vitesse de sécurité deux fois plus importante que l’inverse de la focale de l’objectif. De même, l’utilisation d’un trépied n’est pas toujours autorisée, celle d’un stabilisateur d’images pas toujours pleinement efficace. Heureusement, il est possible de récupérer au moins une partie de la netteté perdue dans Photoshop CC, à l’aide du filtre Réduction du tremblement.
- FoCal : Ajuster l’autofocus avec précision Depuis que la résolution des capteurs grimpe en flèche, l’incapacité des systèmes à corrélation de phase à effectuer une mise au point correcte devient particulièrement flagrante.

PARTIE IV : GLOSSAIRE

PAROLES DE PHOTOGRAPHE

Que se passe-t-il dans la tête d’un photographe pro au moment de déclencher ? Fabrice Milochau, Kares Le Roy et Gilles Reboisson (retrouvez les coulisses de sa prise de vue ici) commentent une de leurs photographies pour révéler tout ce qui se passe avant une prise de vue. Ce petit jeu est un véritable guide technique appliqué en même temps qu’un moyen d’éduquer son regard !